布鲁克纳第四交响曲,达里奥福语录

汉斯·克里斯蒂安·奥斯特别名大汉斯·克里斯蒂安,生于丹麦兰格朗岛鲁德乔宾,毕业于哥本哈根大学,是著名物理学家、化学家。奥斯特发明了发现了电流的磁效应,作品为《奥斯特科学论文》,这是科学史上的重大发现,因为在他之后又有一系列新的发现出现了,这项发现揭开了物理学史上的一个新纪元。人物生平图片 1奥斯特 汉斯·克里斯蒂安·奥斯特(Hans Christian Oersted,1777~1851),丹麦物理学家。1777年8月14日生于兰格朗岛鲁德乔宾的一个药剂师家庭。1794年考入哥本哈根大学,1799年获博士学位。1801~1803年去德、法等国访问,结识了许多物理学家及化学家。1806年起任哥本哈根大学物理学教授,1815年起任丹麦皇家学会常务秘书。1820年因电流磁效应这一杰出发现获英国皇家学会科普利奖章。1829年起任哥本哈根工学院院长。1851年3月9日在哥本哈根逝世。 他曾对物理学、化学和哲学进行过多方面的研究。由于受康德哲学与谢林的自然哲学的影响,坚信自然力是可以相互转化的,长期探索电与磁之间的联系。1820年4月终于发现了电流对磁针的作用,即电流的磁效应。同年7月21日以《关于磁针上电冲突作用的实验》为题发表了他的发现。这篇短短的论文使欧洲物理学界产生了极大震动,导致了大批实验成果的出现,由此开辟了物理学的新领域──电磁学。 他是一位热情洋溢重视科研和实验的教师,他说:“我不喜欢那种没有实验的枯燥的讲课,所有的科学研究都是从实验开始的”。因此受到学生欢迎。他还是卓越的讲演家和自然科学普及工作者,1824年倡议成立丹麦科学促进协会,创建了丹麦第一个物理实验室。 1908年丹麦自然科学促进协会建立“奥斯特奖章”,以表彰做出重大贡献的物理学家。1934年以“奥斯特”命名CGS单位制中的磁场强度单位。1937年美国物理教师协会设立“奥斯特奖章”,奖励在物理教学上做出贡献的物理教师。奥斯特发现了什么图片 2奥斯特 奥斯特发现了电流的磁效应。 1820年4月,在一次讲演快结束的时候,奥斯特抱着试试看的 心情又作了一次实验。他把一条非常细的铂导线放在一根用玻璃罩罩着的小磁针上方,接通电源的瞬间,发现磁针跳动了一下。这一跳,使有心的奥斯特喜出望外, 竟激动得在讲台上摔了一跤。但是因为偏转角度很小,而且不很规则,这一跳并没有引起听众注意。以后,奥斯特花了三个月,作了许多次实验,发现磁针在电流周 围都会偏转。在导线的上方和导线的下方,磁针偏转方向相反。在导体和磁针之间放置非磁性物质,比如木头、玻璃、水、松香等,不会影响磁针的偏转。 1820年7月21日,奥斯特写成《论磁针的电流撞击实验》的论文,这篇仅用了4页纸的论文,是一篇极其简洁的实验报告。奥斯特在报告中讲述了他的实验装置和60多个实验的结果,从实验总结出:电流的作用仅存在于载 流导线的周围;沿着螺纹方向垂直于导线;电流对磁针的作用可以穿过各种不同的介质;作用的强弱决定于介质,也决定于导线到磁针的距离和电流的强弱;铜和其 他一些材料做的针不受电流作用;通电的环形导体相当于一个磁针,具有两个磁极,等等。正式向学术界宣告发现了电流磁效应。奥斯特奖章 奥斯特是一位热情洋溢重视科研和实验的教师,他说:“我不喜欢那种没有实验的枯燥的讲课,所有的科学研究都是从实验开始的”。因此受到学生欢迎。他还是卓越的讲演家和自然科学普及工作者,1824年倡议成立丹麦科学促进协会,创建了丹麦第一个物理实验室。 1908年丹麦自然科学促进协会建立“奥斯特奖章”,以表彰做出重大贡献的物理学家。奥斯特的功绩受到了学术界的公认,为了纪念他,国际上从1934年起命名磁场强度的单位为奥斯特,简称“奥”。1937年美国物理教师协会设立“奥斯特奖章”,奖励在物理教学上做出贡献的物理教师。奥斯特与安徒生图片 3奥斯特 安徒生16岁时,第一次在哥本哈根拜见了44岁的奥斯特。那时,奥斯特由于发现电流的磁效应已经誉满全球。6年后,安徒生在外地读完语法学校后回到哥本哈根。从这时起,他每周应邀到奥斯特家做一次客,即便在奥斯特去世后,他依旧是奥斯特家的座上宾。 1829年,安徒生考哥本哈根大学时,奥斯特是主考官。所以说,他们二人首先是师生关系。后来,师生关系发展成了朋友关系。于是,安徒生给奥斯特写信时,有时就不再规规矩矩地称呼对方了,而戏称自己是“小汉斯·克里斯蒂安”,称对方是“大汉斯·克里斯蒂安”。 安徒生与奥斯特的子女的关系也很好,并曾暗恋过奥斯特的小女儿。 当然,二人并不是没有分歧的。奥斯特主张,诗的表现也绝对不能偏离科学事实,对于这个观点,安徒生不敢恭维。安徒生认为,诗歌要从自然和科学中汲取灵感,而不是机械地描摹现实。另一个分歧在于,奥斯特谴责任何迷信思想和行为,而在安徒生的童话中总难免出现女巫和巫术之类的东西。 总之,安徒生觉得奥斯特像一位慈祥的、具有鼓舞力的、见多识广的父执和朋友,奥斯特则视安徒生为一位对自己充满敬佩心的知己朋友,富有奇思妙想的谈话伙伴,也是用诗性语言宣传自己的整体论自然哲学的急先锋。他俩的友谊是科学与人文可以而且应当交融的活生生的见证。

安东·布鲁克纳生于奥地利安斯菲尔登,毕业于林兹高等学校,是著名作曲家、管风琴家、教育家,浪漫主义乐派重要作曲家之一。布鲁克纳曾在维也纳音乐学院、维也纳大学工作,他的第4、7、8交响曲享誉世界,此外还有d小调安魂曲、B大调庄严弥撒等作品。布鲁克纳于1896年逝世,死后多年作品才渐渐得到他人重视,为后世留下深刻影响。个人经历图片 4布鲁克纳 布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生,早年学习小提琴,钢琴,但最主要是管风琴,10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童,在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师;他的第一份工作是(1841-1843)在小镇温德哈格当学校教师;这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲(为女中音,两把圆号和管风琴而作)。 圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位,经过这一段可朗斯多夫的教师生活后(其中他还写作了一些作品),1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构,在那里作为“临时风琴手”,直到1855年,他已创作了一系列作品,包括一部大型B大调弥撒,为合唱,独唱和管弦乐队而作。 布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课,老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹,他成为男声合唱协会的指挥,布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期,他接触到了理查德·瓦格纳的作品,对他影响深远。 布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩,虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。 1863年到1868年,布鲁克纳写出了三部大型的弥撒,分别是d,e和f小调和c小调第一交响曲,其中d小调弥撒的演出非常成功(1864年在林兹,1867年在维也纳)。 1868年,布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅,期间他在管风琴上做过不少即席演奏,在接下来的几年,布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置;1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。 他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机:第一稿是献给瓦格纳的,上面援引了大量瓦格纳的东西,但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演,得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开,直到第4交响曲在1881年上演,布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。 布鲁克纳第七交响曲却很成功,首演在1884年的莱比锡;写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲,第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评;1892年第二版在维也纳大获成功;第8交响曲的第3版1890年就已上演;在1890年代布鲁克纳荣誉加身,1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵;布鲁克纳还不停笔,但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。 林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名,为林兹布鲁克纳乐团;施特劳宾(Straubing)市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。布鲁克纳的主要作品 交响曲:第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲、第四交响曲、第五交响曲、第六交响曲、第七交响曲、第八交响曲、第九交响曲等。 合唱作品:d小调,e小调 (为八声部合唱和管乐器而作),f小调弥撒,d小调安魂曲,B大调庄严弥撒等。 室内作品:c小调弦乐四重奏、F大调弦乐五重奏、d小调间奏曲、c小调回旋曲。 圣歌作品:圣母颂:即ave maria,布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。布鲁克纳第四交响曲图片 5布鲁克纳 布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年,他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改,包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章;布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”;1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演,演出大受欢迎,以至每个乐章结束时,布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。这部作品共四个乐章:1.中庸的快板。2.行板。3.不快的小快板、谐谑曲。4.终曲,中庸的快板。布鲁克纳的作品风格 布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。 布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式,创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上,用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。 布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏;即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。 布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家,他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围,从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨,到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚,可谓多姿多彩。人物评价图片 6布鲁克纳 作为浪漫主义后期的作曲家,布鲁克纳一生写了11部交响曲,其中9部有编号的作品,除第一首外全部写于他在维也纳时期。这些交响曲气势巍峨、色彩明朗,兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧,以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调,内容多数为描写精神世界。 布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中,虽然他被公认为一个乐坛怪人,饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力,第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌,有力的谐谑曲还有热力四射的终曲,让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营,当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者,之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳,要等到20世纪,才等来了世人对他的普遍认同。 布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章,(终乐章有时也是如此)有不止两个,而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧,“音级强度”,不同音响强度之间的突然转变,布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。

达里奥·福生于意大利北部的桑贾诺市,是著名剧作家、戏剧导演,是个全才型的艺术家。达里奥·福自幼家境贫寒,跟下层劳动人民有着深层接触,喜欢民间说唱艺术,从小就在心里埋下了艺术的种子。后来,他到了米兰布雷拉美术学院学习戏剧布景设计,一生共有50多部作品广为流传,甚至于1997年获得诺贝尔文学奖。虽然,达里奥·福也是一个颇有争议的剧作家,但不妨碍他对艺术做出的贡献。2016年,达里奥福逝世,享年90岁。个人经历图片 7达里奥·福 1926年,达里奥·福出生在意大利北部的桑贾诺市,父亲是铁路工人,母亲务农,家境说不上富足。孩提时代的他就跟玻璃匠、渔夫、走私者的儿子毗邻而居,打成一片。因此他自称“文化上是普罗大众的一分子”,“一生下来就有政治立场”。青少年时代他曾帮助父亲把受伤的盟军士兵送到中立国瑞士。福从小就笼罩在意大利通俗演出艺术和叙事文学传统的氛围中。他的祖父是一位著名的民间说唱艺人,他的父亲也有登台演出的经历。因此戏剧的因子早已渗透到他的天性中去了。40年代,他在米兰艺术学院学习过艺术、建筑,还在享有盛誉的米兰布雷拉美术学院学习戏剧布景设计。 1958年,他同出身梨园世家的著名演员福兰卡·拉梅结婚,共同创办了新舞台剧团。1970年,剧团因内部意见歧异而分裂后,他们又联络了一些志趣相投的同行,创立了戏剧公社。演剧团体巡回演出于工厂、公园、体育场等公共场所,他们的团址最初也就设在科来达大街的一处工棚内。这一年,不畏强权、维护正义的福,在黑手党横行的米兰写成了剧本《一个无政府主义者的意外死亡》,诺贝尔奖评奖委员会在论及这出戏时说:“该剧主人公的荒谬行为使官僚们的谎言昭然若揭。”在漫长的、并不平坦的艺术道路上,这对志同道合的伴侣,风雨同舟,相濡以沫,共同开拓了当代戏剧的一片新天地。达里奥·福,他与他的夫人福兰卡·拉梅(Franca Rame)一起致力于用戏剧,尤其是以专业艺术家的喜剧(Commediadell'arte)的风格,为底层民众的利益呐喊,被广大民众亲切地称为“人民的游吟诗人”。一度被美国拒绝入境。 他曾先后在米兰布莱拉美术学院和工学院建筑系攻读,但由于酷爱艺术,便毅然改行从艺。他先是同几位演员搭档,在咖啡馆和娱乐场所演出综艺节目。所谓综艺节目,其实是一种兼具小品与弹唱特色的文艺表演形式,短小精悍,贴近生活,现实性强烈,诙谐滑稽,演时讲究随机应变,插科打诨。这对培养达里奥·福的综合戏剧素质和日后从事讽刺喜剧创作大有裨益。后来他为广播和电视撰写和表演喜剧独白,又拍过电影,当过两年电影演员,最后终于全身心投入了戏剧创作。 意大利总理伦齐2016年10月13日宣布,诺贝尔文学奖获得者、意大利戏剧家达里奥·福逝世,享年90岁。达里奥福语录 除了流传坊间的所谓四行押韵讽刺诗,各路吟游诗人和讽刺诗人你方唱罢我登场地编排着对波吉亚家族的嘲讽,明知道这么做会激怒波吉亚家族和他们的西班牙拥护党,这些人在惩处诽谤者时惯常的冷酷无情,早已人尽皆知。 小夫妻就这样风平浪静地度过了四年的婚姻生活,日子过得越来越了无生趣。他们住在乡下地方,更准确地说,在一座既没有灵魂更没有激情的庭院里,不过乔瓦尼倒是表现得颇像一个幸福的、深爱着妻子的丈夫。他怎么可能不幸福呢?达里奥福作品图片 8达里奥·福 他迄今共写了五十多部戏,讽刺剧、广告剧、独幕滑稽剧、黑色喜剧、荒诞剧、等等,样式繁多,但没有一部是写男欢女爱、家长里短的。贴近大众,通俗易懂的,同时也是他最拿手的、影响最大的,当是他的政治讽刺剧,或者是时事讽刺剧。 主要作品有:《一针见血》《大天使不玩台球》《疯子》《一个无政府主义者的意外死亡》《上床、吃饭、去教堂》《伊丽莎白塔》《裸体的人与穿燕尾服的人》《偷一只脚的人会在爱情上走运》《第七戒 :少偷一点》《总是魔鬼的错》《要滚蛋的小姐》《我们讨论,我们歌唱》《滑稽神秘剧》等。达里奥福放了一个屁 达里奥·福放了一个屁,崩到莫斯科,来到意大利,意大利的国王正在看戏,闻到这个屁,很不满意,找来科学家,研究分析,这个屁一股气,在人的肚子里窜来窜去……一不小心打开后门溜了出去。 放屁的人,欢天喜地,闻屁的人,垂头丧气,有屁不放,憋坏心脏,没屁硬挤,锻练身体,屁放的得响,能当校长,屁放的臭,能当教授,不响不臭,思想落后。 这是一句我们小时候经常说的顺口溜,却已经被用在了戏剧舞台上,来自于孟京辉导演的戏剧《一个无政府主义者的意外死亡》,改编自达理奥·福的同名原著。人物评价图片 9达里奥·福 达里奥·福以在舞台上逗乐为职业,观众的笑声是他艺术劳动的伴随物,但是沉淀在笑声底层的是淡淡的酸楚和隐约可闻的低沉的怒吼。 “创作富有战斗性的戏剧”,“真正的人民戏剧”,是达里奥·福的座右铭,是他一生执著追求的旨趣。他政治上一直属于左派,曾是意共党员,重建意大利共产党成员。他把自己鲜明的政治立场、炽热的批判激情,都熔铸进了自己的创作。他始终把戏剧当作反映和参加现实斗争,揭露黑暗,针砭时弊的手段。这成为贯穿达里奥·福全部戏剧创作活动的一根红线。 达里奥·福天资聪慧,是个全才型的艺术家。他集编剧、导演和表演于一身,又擅长歌唱、器乐、舞蹈、舞台美术、服装设计等,真可谓十八般武艺,样样精通。他曾亲自绘制布景,设计演出服装和海报。

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